科学与艺术的碰撞

或·雷维夫
“更新”
石头行政大楼三楼

1801年,威廉·特纳(1775-1851)在伦敦皇家艺术学院的入口处被警卫拦下。警卫接到指示,要检查这位年轻艺术家的口袋,他已经是学院成员,他的画作就挂在里面的展览里。在之前的一次展览开幕期间,他似乎把画笔和颜料偷偷带进了画廊,以便在活动期间继续作画。对透纳来说,一幅画从来没有完成过。

1963年,现代计算之父艾伦·图灵(Alan Turing)证明,如果一个任意的计算机程序在一台内存无限的计算机上运行,就不可能说这个程序是否会在某个时刻完成计算并停止运行——或者永远运行下去。这个问题被称为“停止问题”,是计算机无法解决问题的一个经典例子。(在内存有限的计算机上运行的程序要么停止,要么继续无休止地循环运行。这是由于硬件的限制,而不是程序的属性。)或者,正如杰弗里·k·普勒姆(Geoffrey K. Pullum)(他写了一首苏斯博士风格的诗,讲述了口吃的问题)写道:

没有程序能说另一个程序会做什么。
现在,我不只是断言,我要证明给你们看:
我将证明,尽管你可能工作到精疲力竭,
你无法预测一个程序是否会停止。

拉维夫是一名程序员,2013年毕业于拜特贝丽尔艺术学院。他利用数字媒体探索终点线的问题:人们如何知道一件作品何时完成?一个艺术家怎么知道什么时候该停下来?尽管相隔两个多世纪,拉维夫的作品与特纳的作品有着直接的联系。他使用计算机化的数字形式,直接将他与图灵和他的停顿问题联系起来。

和特纳一样,拉维夫的工作方式是先画好一层,然后去掉顶层的部分,露出下面的部分。这一过程创造了一个复杂的纹理作品,其中各个层次与上面和下面的层次相互交流。大胆的色调让人想起透纳;而呼应的线条暗示着围绕人体尺寸的运动,让我们想起Jean Arp和André Masson的“自动绘图”。因此,尽管拉维夫的作品完全是当代的,但它是由历史决定的。他的创作可能根植于第三个千年初的典型装置风格,但多层技术的使用,自动绘图中表达的运动,尤其是对停顿问题的明确引用,提醒我们永远会有我们永远无法找到答案的问题。

馆长:Yivsam Azgad