迈克尔Druks

“缩小”

石制行政大楼入口一层

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我们最想知道的就是未来会发生什么。明天会是什么样子?我们所居住的包围我们的“系统”的下一步将是什么?我们——科学家、艺术家、人类，不管我们是谁——都在努力弄清楚世界游戏的规则。这样的认识可以使我们更好地为明天做准备。

在本次展览中，迈克尔·德鲁克斯(Michael Druks)的一系列画作中，他谦虚地试图为我们提供一些“工具”，以激发我们的思想和情感，并引导我们踏上一段关于我们的未来的个人洞察和发现之旅。

这一系列绘画(薄纸板上的油画和墨水)的创作是一种实验，旨在调查展览的参观者愿意在多大程度上停留在“工具”(绘画)旁边，以及他们愿意在这个过程中投入多少宝贵的时间(而不是在繁忙的日程中跳过策展人的说明文字，然后继续下一个约会)。

迈克尔·德鲁克斯1940年出生于耶路撒冷。在20世纪60年代，他是10+组的成员，与Raffi Lavie, Buky Schwartz, Ziona Shimshi, Uri Lifschitz, Benni Efrat等人一起。在那些年里，他的作品是具象的，后来慢慢但坚定地转向了概念。1975年，在途中，他创作了他最具标志性的作品之一《德鲁克斯兰》(Druksland)，这是一幅制图自画像，作为半岛地形图设计和展示。

1980年，他与剧作家哈诺克·莱文(Hanoch Levin)合作，创作了一系列名为《狼先生》(Mr. Wolf)的版画，将德鲁克斯的超现实主义绘画与莱文的文本(例如，“恐惧与痛苦漫步……”)结合起来。

在过去的四十年里，德鲁克斯在伦敦居住和工作。“我专注于‘绘画’作为一个二维作品的概念意义，”他说。“在我的作品中，我不使用时间维度或空间(深度)的第三维度。我认为我所有的画都是一种‘脱离语境的特写’。”

所以观众被邀请猜测，根据特写，还是在他们的脑海中形成一个大的，完整的画面?

“没错。我在画中插入了几个焦点，使观众能够拥有作品，将它放置在他们似乎合适的环境中，并在许多方向上延续线条和色彩场，超越绘画本身。也就是说，这幅画包含了一些线索，允许观众添加到它-插入到它-他们自己的背景，从而为自己创造意义。如果发生这种情况，观众就会赋予‘系统’一个时间维度。”

根据德鲁克斯的说法，“普通”绘画总是在讲述过去，或者记录它。但是他的作品，在这一系列绘画作品中——这些作品不携带任何特定的信息，而是作为一种自我使用的工具——使观众能够根据他们的个人背景来封装(或框架)一段“局部的自我历史”。当这种情况发生时，一件二维的艺术作品(“特写”)就会变成一种三维现象(二维空间加上额外的时间维度)，使观众能够通过他们的思想来解开时间，因为他们穿越它们回到过去，但也提前进入未来。

馆长:Yivsam Azgad